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Le critique marocain Mohamed Benaziz a déclaré que le film, qui est classé dans le cinéma féminin, est “un film dont l’héroïne est une femme qui rêve de liberté et d’égalité, et utilise une perspective qui triomphe pour la libération, et ne reproduit pas la vision traditionnelle des femmes comme responsable de la cuisine et comme une chasse facile et une source de plaisir temporaire qui est consommée par paiement d’avance, et ne classe pas les femmes comme un objet.” Il est du second degré, et il ne représente pas des hommes se maudissant avec mères en mentionnant la lettre qaf, et cela ne classe pas l’amour comme un péché, et réfute les idées fausses sur une femme imparfaite.

Benaziz a abordé la question du cinéma féminin, en se basant sur la quinzième session du Festival du film féminin de Salé, qui s’est tenue du 26 septembre au 1er octobre, indiquant que la date technique susmentionnée est un festival thématique, avec pour thème « Cinéma féminin… fait un film qui se classe dans le cinéma féminin ? ?”, évoquant un ensemble d’oeuvres cinématographiques comme le film L’Eau, le film Souad, le film Annato, le film Titanic…

Voici le texte de l’article :

La quinzième session du Festival du film féminin de Salé s’est tenue entre le 26 septembre et début octobre 2022. Festival de Salé Festival thématique, thématique, cinéma féminin. Qu’est-ce qui fait qu’un film est catégorisé comme cinéma de femmes ?

La réponse : c’est le film dont l’héroïne est une femme rêvant de liberté et d’égalité, c’est celui qui utilise une perspective qui triomphe de la libération, c’est le film qui ne reproduit pas la vision traditionnelle des femmes comme responsables de la cuisine et comme une pêche facile et une source de plaisir temporaire qui se consomme par prépaiement, un film qui ne classe pas la femme comme un être de seconde zone, un film qui ne met pas en scène des hommes s’injuriant avec leurs mères en mentionnant la lettre qaf . C’est le film qui ne classe pas l’amour comme un péché, c’est un film qui réfute les idées reçues sur la femme imparfaite.

Comme dans l’histoire de la jeune Anna (The Water film de la réalisatrice espagnole Elena López Riera, lauréate du prix du jury au festival), une jeune réalisatrice qui comprend la situation difficile des femmes dans la société contemporaine, ce qui a commencé comme un chaos dans l’eau Le film s’organise peu à peu et possède un parcours et une direction qui poussent un jeune rêveur à vivre la première tragédie. Avec elle se trouvaient des jeunes hommes vivant le temps mort dans un village paysan du grand sud de l’Espagne, loin de la façade moderniste des grandes villes comme Barcelone. C’était une perte de temps horriblement précieuse, des jeunes hommes et femmes passant leur temps autour de la rivière, jouant avec son eau… Et ensuite ?

Elles rêvent toutes de quitter la zone rurale, où le quotidien de la vie des femmes se passe dans la cuisine après la sortie de l’usine… Les femmes travaillent dans des usines qui emballent et emballent les légumes et les fruits… Les filles ont de grandes mains comme les hommes qui travaillent dur, et entre le travail et nourriture il y a des gens qui contemplent le cours du fleuve et ce qui flotte au-dessus, quittant la zone pour échapper au dur labeur… Le fleuve déborde et va à la mer ; Mais il laisse une marque profonde dans et autour du ruisseau, laissant une ruine. La jeune femme aime un jeune homme, il laisse de l’eau dans son ventre et s’en va. Elle en subit les conséquences. Elle a été immergée dans l’eau, comme dans le film… Elle a été immergée dans l’eau et elle en paie le prix volontairement sans la douleur.

La métaphore de la femme et de l’eau se répète… Une métaphore qui révèle les similitudes entre la violence du courant de la vie et le courant du fleuve. Il y a des parallèles entre la sécheresse de la nature et la sécheresse des sentiments, l’eau du fleuve et l’eau de la matrice. Dans le lexique masculin transcendant, l’eau a « pénétré dans le vase ». Dans ces circonstances, nous suivons une jeune femme qui lutte pour ne pas être emportée par le courant… Elle résiste.

“L’eau” est un film calme sur un sujet commun… mais la réalisatrice isole son héroïne dans un cadre afin de montrer son sort… Les jeunes hommes traitent d’une logique émotionnelle opportuniste de “hit and run”, soit malicieusement ou impuissant; Car le jeune homme n’a rien à offrir à son amant temporaire.

Le jeune homme s’enfuit tandis que les filles en paient le prix à la longue… Ce qui semblait être “les nuits les moins chères”, selon le récit de Youssef Idris, est devenue la plus chère du film espagnol à horizon cosmique.

Pour renforcer le thème des femmes, le festival a présenté des films sur les femmes dans ses segments. Hisham Falah, directeur artistique du festival, déclare à propos de l’approche de sélection des films :

Le premier critère est la qualité cinématographique. Le deuxième critère est la profondeur et l’actualité du film. Le troisième critère est de prendre en compte la sélection de films qui interagissent entre eux, dans lesquels les symboles de différentes cultures sont présents. Mais unis par la dimension humaine. Grâce à cela, la connexion d’un film à l’autre apparaît, montrant au public du festival une connexion entre une personnalité, un comportement et un point de vue.

Falah ajoute que grâce aux spectateurs qui regardent dix films en une semaine, on leur montre des similitudes dans les dialogues et des parallèles dans les plans entre les films sélectionnés. Les spectateurs du festival confrontent leurs points de vue et découvrent le thème qui imprègne les différents films présentés au Festival du film de femmes.

Ceci est illustré par le suivi de certains films à titre d’exemples :

Souad découvre son corps à travers les photos de son téléphone. Elle se réjouit de sa beauté puis se perd et se perd entre ses désirs et les valeurs de la société (film Soad 2021 d’Ayten Amin). Souad fait les frais de ce dédoublement psychologique en une petite ville où tout le monde regarde tout le monde. Dans un autre documentaire, un violeur se manifeste et révèle au médecin congolais que ses violeurs ont versé du sel sur ses parties génitales, et quand il a eu un enfant, il a qualifié son fils d’« enfant serpent » (CONGO, un médecin pour sauver les femmes, 2014 d’Angel Brenner. Le film a été projeté dans le cadre du Panorama of Southern Cinema the desert). En raison de l’oppression économique, les femmes avaient l’habitude de se mettre la tête dans le sable lorsqu’elles étaient exposées à la violence. Mais la caméra les a encouragés à raconter leurs histoires, ce qui a mis la vie du gynécologue en danger. Chaque film qui aborde profondément la question des femmes devient un scandale dans les sociétés patriarcales.

Dans un autre film, la jeune femme africaine se fond dans sa vie à Fès (film Anatou 2022 réalisé par Fatima Boubekdi), Annatto vit sa nouvelle vie et obéit à son mari en paix comme si le passé n’existait plus. film “A Warning of Obedience”…(1993, réalisé par Atef Al-Tayeb, le film a été projeté à l’occasion d’honorer Laila Alawi au Festival du film de femmes à Salé) Le réalisateur Atef Al-Tayeb a utilisé une loi masculine qui n’a pas de compensation pour les femmes… Donc, l’avocat exige un examen médical de la virginité est une injure supplémentaire, il est honteux de confiner l’amour dans la « Maison de l’Obéissance ». Quelle est la gravité du sort des femmes avec celles qu’elles aiment comme servantes, et quel est le sort des femmes avec des réalisateurs dominés par un regard masculin révélé par l’intrigue ou le dialogue, alors qu’elles tentent de s’aligner sur la ligne de la libération des femmes, ils parlent avec un œil masculin.

Historiquement, les hommes ont écrit sur les hommes et les hommes ont écrit sur les femmes pendant des siècles. Une anecdote racontée par un ancien historien dit :

« Un roi a été aveuglé, et les sages lui ont prescrit un remède. La prescription pour la guérison d’un roi aveugle est de se laver les yeux avec l’urine d’une femme fidèle dont l’homme n’a pas affecté un autre homme. Le roi s’est lavé les yeux avec l’urine de dizaines de femmes et n’a pas récupéré. Et quand il s’est lavé avec l’urine d’une femme et qu’il a guéri, il l’a épousée et a brûlé les autres femmes “Hérodote Histoire p. 181.

Comme ce sont les hommes qui ont mis en place et écrit les histoires, ils les ont mises à leur goût. Le roi Shahryar fera de même avec les femmes traîtres des Mille et une nuits.

Les hommes ont inventé des histoires sur les femmes et les ont empêchées d’apprendre. Pendant des siècles, l’enseignement de la rhétorique a été l’apanage des hommes dans le programme d’enseignement européen. La rhétorique est la mère du mensonge selon Katie Wells, Dictionary of Stylistics, traduit par Khaled Al-Ashhab, The Arab Organization for Translation, Edition 1, Beyrouth 2014, p.590. Parce que la société a peur des allusions à des histoires qui peuvent déranger les lecteurs, en particulier les lectrices. La société attend plus d’honnêteté de la part des femmes. Alors, il les protège de la rhétorique… Alors les commentateurs contemporains se demandent pourquoi le nombre de femmes écrivains et réalisatrices est peu élevé ?

La position des femmes a commencé à changer depuis le XIXe siècle grâce à la révolution industrielle et grâce à des romanciers anglais tels que Jane Austen dans Pride and Prejudice 1813. Ainsi, Mart Robert a écrit que le roman est l’histoire des femmes dans son livre “Origins of le roman et le roman des origines », dit l’écrivain : « Le roman n’apparaît pas dans les sociétés non démocratiques », p. 87. La vie des femmes ne s’épanouit pas dans les sociétés théocratiques. On ne les entend même pas se coiffer, alors on les tue maintenant à Téhéran pour les avoir privés du droit de se couper les cheveux.

Actuellement, les championnats cinématographiques féminins sont devenus, et grâce au roman et au cinéma, il est temps pour les femmes de se faire leurs propres histoires. Rose (Kenneth Winslet) est devenue une légende dans le film Titanic de James Cameron en 1997. Pina a été immortalisée par l’amante rebelle Anna Karenn dans le roman de Tolstoï, puis dans de nombreux films adaptés du roman, dont le film de 2012 “Anna Karenen” réalisé par Joe Wright.

Ainsi, le cinéma creuse aux racines de l’inégalité anti-femmes pour l’assécher et la couper, une inégalité ancienne que Gerda Lehner a révélée dans son livre “The Rise of Patriarchy”, qui reflète un regard profondément féministe sur la relecture de l’histoire de l’injustice.

Gerda Lehner dit que dans la loi “œil pour œil” d’Hammourabi, l’homme riche (le meurtrier ou l’agresseur) avait le droit de substituer ses femmes ou ses esclaves pour recevoir des châtiments corporels à la place.” L’auteur ajoute que la moitié des lois de l’Ancien Testament sont identiques aux lois d’Hammourabi, et Gerda Lehner montre que parmi les 282 articles du Code d’Hammourabi, un quart couvre des sujets liés au mariage, au sexe, à la restriction des droits des femmes et à la consolidation de leur subordination.

Hammourabi n’a pas inventé ses lois ; Au contraire, il a édité les lois antérieures qui étaient appliquées dans la communauté agricole, et le législateur masculin a choisi parmi celles-ci ce qui lui convenait. La loi œil pour œil et dent pour dent était en vigueur ; Mais cela n’incluait pas les femmes. Cette situation est enracinée depuis des milliers d’années, puis le cinéma est venu à l’ère des villes modernes, le cinéma est venu, le maître de l’art moderne, pour enfreindre la loi Hammurabi et révéler, avec un grand art et sans rhétorique, l’injustice de la société patriarcale. , et c’est la tâche de tout film qui mérite d’être classé dans le cinéma des femmes.

Le critique du poste : "Cinéma féminin" Elle triomphe des valeurs de liberté et se dresse contre "La loi d’Hammourabi" est apparu en premier sur Hespress – Hespress, un journal électronique marocain.

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